一边逛艺术展,一边买买买,玩转艺术才是奢侈品的新潮流

更新时间:2019-12-02 20:10:23   浏览量:2560    来源:禹王新闻

与艺术家跨界一直是奢侈品牌最流行的营销方式。例如,最常见的是推出由艺术家合作设计和签署的限量版单一产品,或与艺术家基金会合作推出包含已故艺术大师的象征性设计元素的产品。无论哪一个,它都会赢得粉丝和消费者的追求。然而,奢侈品和艺术家的融合并不局限于此。向商店开放艺术展览或向艺术展览开放弹出式商店都是新的游戏方式。

“更大的飞溅”和魅力弹出式商店

胡博·胡博(Hublot HUBOT X)《霍克尼:图片中的生活:大喷溅》艺术展

目前,在蒋木木美术馆举办的“霍克尼:画中画:大喷溅”可能是北京最受欢迎的艺术展。霍克内:《画中画》是世界上最有影响力和最受欢迎的艺术家之一。1970年,33岁的霍妮可在伦敦白教堂艺术博物馆举办了他的首次个人展览。从那以后,他吸引了评论家和公众的广泛关注。此后,他先后创作了一系列举世闻名的作品。2018年,他的作品以6.26亿元的价格售出。因此,霍妮可成为在世艺术家作品拍卖价格最高的记录保持者,也是在世艺术家累计拍卖市场价值最高的人。

目前,在蒋木木美术馆举办的“霍克尼:画中画:大喷溅”可能是北京最受欢迎的艺术展。

霍克尼:一部生活在图画中的代表性作品《更大的飞溅》在本次展览中展出。

作为《霍克尼:生活在图画中》在中国的第一个组织展览,这次展览将展出霍克尼:生活在图画中的艺术生涯的100多件作品。展出的作品包括泰特美术馆的珍贵藏品和霍克尼的一系列标志性杰作:《生活在图画中》,如《更多喷雾》和《我的父母》。在展览中,参观者将看到霍·妮可是如何走在众多的道路上,探索观看和再现的本质,以及他是如何成为当今世界上最伟大的艺术家之一的。

展览期间,余波在蒋木木美术馆顶层为新腕表开辟了展示空间,成为展览中的一家弹出式商店。

作为蒋木木艺术博物馆的合作伙伴,玉波手表也参加了展览,帮助新博物馆的重量级首次亮相。同时,在展览期间,蒋木木美术馆顶层开辟了一个展示新腕表的空间,成为展览中的弹出式商店。让那些热爱艺术的人有更好的机会去理解热爱艺术的宇宙之表。

这是一个艺术展和手表工艺展。

厄尔·皮亚杰十“幸福之旅”限时艺术展

近日,瑞士精品珠宝手表大师皮亚杰伯爵(Count piaget)组织的限时艺术展“幸福之旅”在上海恒隆广场开幕。在这次展览中,荷兰艺术家维尔霍温兄弟、中国艺术家奥里和卢志刚设计并创作了三套受厄尔工艺启发的艺术作品。与厄尔·阿尔蒂普拉诺的超薄腕表系列一起,这三套艺术作品将呈现出对寻光之旅不同章节的诠释。艺术和腕表相辅相成,充分说明伯爵的金属制品、彩色宝石的应用、宝石切割和镶嵌技术以及先进的制表技术。

“幸福之旅”限时艺术展在恒隆广场开幕。

无尽的塔

中国艺术家卢志刚建造了一座木质结构的无止境的塔,解释了寻找光明之旅“寻找极光中的幸福”的开始。他的作品呼应了伯爵的金属加工艺术,沿着无数个24个光点的循环,无尽的光、影、色之塔期待着一个不可预测但充满希望的未来。

荷兰艺术家verhoeven兄弟向厄尔发言人胡戈解释了作品的创意概念。

荷兰艺术家维尔霍温兄弟(verhoeven Brothers)用他的作品《幸福时刻2》来表达第二章的主题——“瞬间的幸福”。这部作品受到伯爵作品光辉的启发。他们用泡泡来象征多彩而短暂的美丽时刻。他们巧妙地使用硼硅酸盐玻璃制造气泡,并用坚固的外壳包裹脆弱美丽的图像,赋予其长久的生命力。

展览场地

在展览的第三章“幸福感觉流光的反映”中,中国艺术家黄鹂创造了一个虚拟与现实深度融合的多维空间,这是一个现实与虚拟的平行世界。进入她创作的“我的镜像王国幻想”,通过光线的反射,创造无限重叠和变化的色彩,可以达到虚拟的形式,受到伯爵色彩艺术的启发,在展览的第四章“幸福碑铭时间的见证”中,伯爵特别展示了来自许多历史收藏的标志性altiplano超薄腕表和珍贵腕表。

秋季窗户与安装艺术的融合

Hermes hermes x法国艺术家jean-franç ois fourtou

本季,法国艺术家让·弗朗索瓦·福图受邀为“上海爱马仕之家”设计秋季橱窗。围绕“魔法花园”的主题,讨论了工艺和独创性在创作中的作用。艺术家在窗户上创造了一个孩童般的“魔法花园”。

法国艺术家让-弗朗索瓦·福图设计的艺术窗

英雄是纳尼托,一个像小孩一样高的园丁,穿着绿色连体园艺服,穿着塑料靴子,头上戴着一个大南瓜。通过爱马仕的窗户,来自艺术家后花园的娜妮托首次在世界各地亮相。

男人的世界之窗创造了一个充满未知的地下洞穴。Nanito正在观察覆盖着爱马仕精品店的地下根脉的根系状况。另外两个人,拿着梯子,踩着手推车,似乎在移动。在附属的窗户里,娜妮托爬出洞穴,来到了天空晴朗、植被丰富的花园。在女性世界的窗口,园丁们还是小心翼翼地浇灌着娜妮托,一个新的自我,为下一个季节,而逐渐长大。或者坐在干草堆上享受闲暇时光。

法国艺术家让-弗朗索瓦·福图设计的艺术窗

艺术家介绍说,施了魔法的花园中的园丁隐喻性地表达了创造的本质,即工艺和独创性。创作的酝酿阶段就像在黑暗的洞穴中寻找忠于源头的根。向昏暗的光线爬去可以打开灵感的领域。在创作和执行的过程中,一个人必须坚持技艺和独创性,努力工作,不时反思自己,最终获得一个新的自我。

买潮流玩,买艺术,买潮流玩艺术。

佳士得x香港著名艺术家刘明扬上海个人展

佳士得最近与香港著名艺术家迈克尔·刘携手命名为“收集他们所有人!(全部拿走!)”从香港到佳士得上海艺术空间。

“包改系列5- 3李米高”亚克力帆布183 x 275厘米2019

刘明扬是香港著名的艺术家,被誉为“玩偶教父”。刘剑文70岁时,正值香港进入工业发展时期,玩具业的发展对他产生了深远的影响。对刘剑文来说,玩具就像稀有的珍宝,激发了他的艺术创作,塑造了他独特的艺术方向。他的玩偶已经在伦敦、巴黎、台北等地展出,引领了全球收集设计师玩具的热潮。

“金创万吉”丙烯酸帆布,直径152厘米,2018年

“佐顿”玻璃钢雕塑是2019年唯一一件230×100×80厘米的作品

思想者(粉色)玻璃钢雕塑是2019年唯一一件182×80×74厘米的作品

刘剑文的五个主题和50多件平面和三维作品展出,说明了他的艺术宣言“所有的艺术品都是玩具,所有的玩具都是艺术品”。所有展出的艺术品都充满了玩具元素,其中一些同时具有玩具和艺术品的特征——无论你喜欢这些艺术品的哪一面,你都可以和佳士得讨论如何“进入包里”。

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中国成功追索流失日本青铜组器